VENTANAS DE PAPEL: PINTURA ABSTRACTA

En esta clase empezamos con la pintura abstracta, que trata de transformar en una serie de evoluciones una realidad. También está el action painting que intenta captar los movimientos expresivos del artista. El gran problema de este estilo es que confunde mucho a los que ven uno de sus cuadros por no saber lo que representan, es pues tal la lejanía a la realidad que no se sabe lo que están pintando. Esto, si bien es cierto que no ocurre en la mayoría de los abstractos, puede ser una excusa de o no saber pintar muy bien, o de intentar llamar la atención de forma escandalosamente fácil. En mi humilde opinión el arte no debe de confundir y hacer que el espectador dude de la belleza de una obra; el arte creo que debe de ser sencillo, con una cierta coherencia, que exprese lo más profundo del autor pero con una técnica que conlleve algo de trabajo, pues así es como el arte es algo especial y no como cualquier otra cosa del mundo. Repito: esta es mi visión, de mi personalidad que no pretendo que sea una entre muchas. Por lo tanto en estas clases me he dedicado a sacar de los cuadros que nos muestran lo que yo veo, mi interpretación, acorde con mi persona y lo que a mi me gusta. Pues un artista debe de amar lo que hace, no adaptarse a los gustos de los demás que puede que les haga feliz pero que a ellos les rompe por dentro por negarse a si mismos. La creatividad de cada uno es algo incontrolable como el mar, no lo puedes contener, pues puede que acabe explotando.

Este fue la primera prueba para saber como funcionan los colores, las manchas, cómo interactuan visualmente, construyendo un paisaje natural.

Este es uno de mis favoritos pues es una prueba de que la mezcla de estilos (naturalista, expresivo, abstracto, futurista) puede llegar a funcionar muy bien. Expresa la belleza natural de una mujer y su movimiento para coger una flor, todo enmarcado por un fondo abstracto que va cambiando de colores fríos a cálidos que encaja la expresividad de la escena.

La imagen que nos pusieron de modelo eran unas manchas divididas como en dos grupos y unidas por unos rayas. Yo en aquel momento ( y echando mucha imaginación) vi dos gotas que caían en en un agua roja y que creaban ondas y destellos de luz y color.

El cuadro que utilizamos de modelo nos dijeron que parecían escritura china. Esto me dio la idea de crear un delicado paisaje de tres pabellones de cubiertas curvas que jugaban con la organicidad del terreno. Supuestamente esto es lo que no hay que hacer, pero este dibujo es mi interpretación, mi abstracción de lo que vi en ese cuadro.

La intención era hacer un collage pero no tenía materiales suficientes, por lo que arrugue un poco la hoja y di sombras y brillos a las formas. El cuadro original mostraba un montón de cuerpos muertos tras la segunda guerra mundial. Por lo que intenté expresar de manera dura y un tanto macabra el dolor que semejante escena debe de inspirar, mezclando la naturalidad deformada de los cadaveres con la expresividad abstracta de las gotas rojas.

Esta es una abstracció
n geométrica, donde las líneas y contornos se marcan más y no está todo hecho a base de manchas. En cierto modo también es cubista, pues intenta retratar los difernetes movimientos y puntos de vista de alguien bajando las escaleras. Este dinamismo lo conseguí también con la introducción de nuevos colores diferentes al cuadro original.

La imagen que nos mostraban era una simple cuadrícula plana con distintos colores. No me decía mucho, por lo que decidí disponer esos mismos rectángulos de colores en diferntes planos, dando tridimensionalidad a lo que era una imagen plana y, en mi opinión sosa.

Se trataba de un cuadro futurista, es decir, que expresava la velocidad. El resultado final es una superposición de capas de distintos dibujos que en su totalidad yo veo una especie de ola que se te echa encima y ahoga

El cuadro que nos mostraron era practicamente ortogonal, me parecía frío, estaban demasiado marcados los contornos, por lo que decidí hacer una especie de cascada de colores donde se disolvían los duros límites de los fríos rectángulos que no mostraron.

La imagen que nos enseñaron era de un collage echo con periódico, cartón y otros materiales con diferentes texturas. Esta forma de pintar traza una fina línea entre la obra de arte y la basura. En la imagen algunos veían una ciudad, pero la verticalidad de las arrugas del cartón me decía bosque, que viene a ser lo mismo que ciudad, porque los árboles son edificios para otras criaturas. Decidí contruir el techo del bosque con paginas rotas de revista recubiertas de pintura espesa de diferentes verdes para dar esa textura frondosa. Los troncos los hice poniendo la bracha en vertical utilizando una gran gama de marrones. Esta es otra prueba de que lo abstracto puede casarse perfectamente con lo figurativo para expresar lo que vemos en nuestras mentes.